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Loïe FULLER, Danse serpentine, 1900, film
muet colorisés, 1 min, Centre Pompidou, Paris
Grâce à ses recherches scénographiques
sur la lumière, la couleur, le mouvement et la
musique, Fuller révolutionne l'art et la danse
en libèrant le corps du corset ou du tutu.
Pour sa Danse serpentine, elle disparaît dans
des voiles de soie de plusieurs mètres qu'elle
fait habilement tournoyer à l'aide de longues
baguettes cousues dans ses manches.
Elle crée de multiples figues qui s'inspirent
de la nature et du monde vivant: papillons,
serpents, motifs floraux. Son ambition est de
changer notre regard conventionnel porté sur
la danse en proposant une approche stylisée
du mouvement en tension constante vers
l'abstraction.
1- Selon toi, pourquoi l'artiste a-t-elle
choisi la vidéo pour montrer son travail?
Urs FISCHER, Sans titre (L'enlèvement des
Sabines), 2011, 410cm de hauteur,
Fondation Pinault, Paris
L'artiste a réalisé une œuvre qui est une
réplique à échelle une d'une célébre statue
de la rennaissance, L'enlèvement des Sabines
de Giambologna. Cette œuvre d'Urs Fischer
n'est pas en marbre comme l'original, elle
est en cire. C'est en faite une gigantesque
bougie qui met en jeu le temps. Durant le
temps d'exposition elle va se métamorphoser.
Lorsque l'exposition commence, elle est
parfaite, précise, hyperréaliste. On va allumer
les mèches et elle va commencer à fondre
de sorte qu'à la fin il n'y est plus qu'un amas
informe de matière.
2- À ton avis, pourquoi peut-on parler
ici d'œuvre en mouvement?


Loïe FULLER Danse Serpentine 1900 Film Muet Colorisés 1 Min Centre Pompidou Paris Grâce À Ses Recherches Scénographiques Sur La Lumière La Couleur Le Mouvement class=

Répondre :

Réponse:

1- L'artiste Loïe Fuller a probablement choisi la vidéo pour montrer son travail car cela lui permettait de capturer et de présenter de manière efficace le mouvement fluide et élégant de sa danse serpentine. La vidéo offre également la possibilité de jouer avec la lumière et les effets visuels, ce qui était essentiel pour mettre en valeur son exploration de la lumière, de la couleur et du mouvement.

2- Dans le cas de l'œuvre "Sans titre (L'enlèvement des Sabines)" d'Urs Fischer, on peut parler d'œuvre en mouvement car la transformation de la gigantesque bougie en cire est un processus dynamique qui se déroule au fil du temps. La sculpture évolue continuellement, passant d'une forme précise et hyperréaliste à un amas informe de matière fondue, illustrant ainsi le passage du temps et la notion de transformation constante.

1- L'artiste Loïe Fuller a probablement choisi la vidéo pour montrer son travail afin de capturer pleinement l'essence de sa Danse serpentine. La vidéo permet de présenter de manière dynamique et immersive les mouvements fluides et gracieux de Fuller, ainsi que l'interaction de la lumière et des couleurs avec ses performances. De plus, la vidéo offre la possibilité de visionner sa danse de différentes perspectives, ce qui peut enrichir l'expérience artistique et permettre au spectateur d'apprécier pleinement la complexité de son art.2- Dans le cas de l'œuvre de Urs Fischer, on peut parler d'une œuvre en mouvement car elle subit une transformation physique au fil du temps. Initialement figée dans une forme précise, la sculpture en cire se métamorphose progressivement en raison de la combustion des mèches allumées. Cette transformation constante et inévitable fait de l'œuvre une représentation tangible du passage du temps et de l'impermanence de la forme artistique, la plaçant ainsi dans la catégorie des œuvres en mouvement.